Home Made Naouak

S'il y a bien quelque chose de marquant lorsqu'on regarde des animes à la pelleteuse, c'est qu'un bon nombre de thématiques et références reviennent souvent. Autant certaines permettent de définir un genre, d'autres semblent être des coïncidences bizarres. Il y a déjà quelque temps été exposés dans les articles de Home Made Naouak les apparitions régulières du poireau dans l'animation japonaise mais on peut se rendre compte que d'autres phénomènes apparaissent souvent. Cette fois-ci, intéressons nous à un astre récurrent dans les thématiques des animes : Jupiter.

Jupiter est la 5ème planète du système solaire. Un bon nombre de faits surprenants la rend particulièrement unique. On peut par exemple citer que cette planète est visible à l'œil nu et qu'elle fut méprise pour une étoile pendant les débuts de l'histoire humaine.

Un autre phénomène intéressant sur cette planète est la petite tache rouge situé sur son hémisphère sud. Si pendant longtemps on ne savait pas ce que c'était, on découvrit avec les avancés de l'homme en astronomie que c'est un anticyclone géant constant qui recouvre une surface plus grande qu'un bon nombre de pays terriens.

Dernier point qui met Jupiter en retrait des autres planètes, c'est la plus grande de notre système.

Cesse de trivia inutile et intéressons nous au lien qu'il y a entre Jupiter et les animes. Cherchez dans votre esprit et essayez de trouver des animes qui utilisent Jupiter d'une manière ou d'une autre dans leur scénario. Vous devriez en avoir trouvé plusieurs assez rapidement.

On va commencer simple avec par exemple RahXephon et l'apparition d'une grande sphère ressemblant énormément à Jupiter sur la surface terrestre. La ville de Tokyo qui se trouve être à l'intérieur de ce dôme se voit alors renommée Tokyo Jupiter. L'implication de Jupiter semble bizarrement forte mais n'a pourtant pas vraiment de raison.

On peut continuer à citer les exemples avec le récent Mobile Suit Gundam 00. En effet les moteurs à particules G.N. sont fabriqués sur Jupiter. De plus, la première image que l'on a vu en corrélation avec le futur film qui fait suite à la série est une illustration de Jupiter. L'implication de Jupiter est encore une fois ici difficile à comprendre mais il est possible qu'une explication soit donnée dans le futur film (qui ne sera pas un live action).

Un autre exemple intéressant sur l'utilisation de Jupiter se trouve dans GaoGaiGar. Dans cette série qui redéfinit la genèse de l'être humain à coup de météorites et robot géant, on apprends que Jupiter renferme une source de pouvoir originalement appelée « The Power ». Le pouvoir de « The Power » (The Power no chikara dans la version originale) permettrait des miracles tels que le déplacement temporel. Encore une fois l'utilisation dans le scénario de Jupiter semble abstrait.

En effet pourquoi ne pas avoir choisi d'utiliser une autre planète comme Mars ? Pourquoi le geass donne-t-il des visions de Jupiter aux codes ? Pourquoi faire venir des baleines volantes sur Jupiter dans Gundam SEED ? Pourquoi les différentes populaces fanatiques d'un anime de mecha des années 80 se réfugient sur Jupiter (on évite les spoils)?

En faisant quelques recherches, on peut trouver un bon nombre d'anime qui utilisent Jupiter: Code Geass, Cowboy Bebop, Double Zeta Gundam, GaoGaiGar, Gundam 00, Gundam SEED, Macross : Ai oboete imasu ka, Martian Successor Nadesico, Planetes, RahXephon ou encore Top wo Nerae. Et il en reste surement encore beaucoup.

Si l'on regarde de plus prés cette liste, on se rend compte que la plupart de ces animes ont de nombreux points en commun. On voit que énormément d'entre elles sont des séries de mechas et aussi qu'un bon nombre sont des productions de Sunrise (ou d'un studio proche, Bones).

Ces points communs amènent à penser à l'hypothèse suivante : L'utilisation de Jupiter est une private joke de la part des scénaristes des séries de mechas.

Cette blague pourrait se révéler être en fait un jeu. Ce divertissement est dans le principe très simple : une liste de concepts a été établie comprenant des concepts qui sont pas forcément très en adéquation avec le monde des robots géants.

Voici une possible version de cette liste réalisée en croisant de nombreuses productions du genre :

• Jupiter

• Métaphysique incohérente

• Pilote Emo

• Pilote inconnu ou peu connu étant apparu quelques épisodes plus tôt qui doit mourir d'une mort dramatique et qui donnera une raison au héros de s'attaquer à l'ennemi.

• Thématique Musicale

• Envahisseur Alien Inconnu

• Références Religieuses

• Mecha sorti de nulle part qui se trouve être destiné au héros (sans aucune raison apparente)

• Scientifique qui sait tout sur tout et accompli le travail d'un an par une équipe d'ingénieur en cinq minutes (aussi appelé variante McKay)

• Perte d'énergie soudaine et imprévue

Cette liste de 10 concept permet de faire un classement des animes de mechas que nous appellerons par convenance échelle de Jupiter. Une note de 0 à 10 est attribuée aux animes. Celle-ci est calculée à partir du nombre de concepts de cette liste présents dans l'anime.

Prenons par exemple, l'anime Gundam SEED : on a le droit à l'utilisation de Jupiter, le pilote emo, le pilote inconnu et la perte d'énergie soudaine. Gundam SEED a donc une note de 4 sur 10 sur l'échelle de Jupiter.

Il ne reste plus qu'à trouver l'ultime série de mecha sur l'échelle de Jupiter. À votre avis, qu'elle est la série qui est la mieux placée sur cette échelle ?

Erratum: Merci Trit' pour les corrections sur les faits de Jupiter. Il faut toujours vérifier ses informations avant de les poster.

Beaucoup de monde, lorsqu'il regarde une série ou lit un livre s'attend à avoir une histoire pleine de rebondissements. Malheureusement pour nous, assez souvent ce n'est pas le cas car on devine rapidement où va le scénario ou on peut prédire l'histoire.
Heureusement pour nous, d'un autre coté on a toujours à faire à des ovnis qui nous fournissent notre dose de rebondissements.
Basquash! rentre dans cette dernière catégorie: c'est un anime sur le basketball.
....Ou plutôt semble l'être mais une petite différence va faire qu'on ne peux plus appeler ça du basketball: les personnages jouent à un pseudo-basket dans des robots géants aux corps ressemblants à des carcasses de vieilles voitures : les Bigfoots.
Dan J.D, aussi connu sous le nom de Dunk Mask ne supporte pas les faux matchs de BFB (Big Foot Basketball) orchestrés par les habitants de Moondash. Pour exprimer son mécontentement, à chaque diffusion de match à la télévision, il détruit toutes les télévisions de Rolling Town armé d'un ballon de basketball.
Un jour, la fédération de BFB décide de faire son premier match sur Earthdash et Dan assiste au match. Pour conforter encore plus son mécontentement, il découvre que les matchs télévisés sont parsemés d'effets spéciaux rajoutés afin de rendre le sport attrayant car le BFB est mollasson et ennuyeux.
Dan décide alors de piloter le BigFoot que Miyuki, son ami d'enfance lui a donné, afin de montrer aux joueurs de la BFB ce que devrait être du basketball. L'ère du Basquash commence; une légende est née.
Au travers de ses 26 épisodes, Basquash! continuera sur les épopées de Dan J.D dans le milieu de basketball en utilisant des éléments de scénarios sur un premier abord classiques: Chercher un remède pour une personne malade, participation à des matchs...etc. mais qui au final sont développés pour donner une dimension tout autre au scénario. Des éléments simplistes ne sont là qu'en couverture d'un scénario plus grand spectacle qui est malheureusement trop bien caché sur la première partie de la série.

La série est clairement divisée en deux partie: en effet l'équipe a été complétement changée arrivé au milieu de la série car elle ne semblait pas atteindre les objectifs requis: le scénario pas assez avancé, le character design moyen parfois très lourd. Heureusement pour le public la nouvelle équipe remonte très vite le niveau sans pour autant donner l'impression que la série n'est plus la même.
La deuxième partie de la série signe ici une remise à niveau de la série. Le character design est subtilement changé pour le rendre plus agréable; le scénario prends des avancés rapides et efficaces et surtout affiche de manière plus visible sa profondeur; les thématiques sont aussi de ce fait plus appréciable par le public.

Parlant des thématiques, lors d'un débat sur IRC, il est apparu que les thèmes de Basquash! même si complètement devant notre nez n'apparaissaient pas forcément aux yeux du public. La seconde partie nous les donne tels quels sans le cacher:
L'opposition du petit peuple au grand peuple, trop de loi tue les lois, peut-on se permettre de toucher à l'ADN humain ?, l'importance de la culture.
A la direction du projet, on retrouve une personne qui a travaillé sur quasiment tout les Macross: Shouji Kawamori. On se rends très vite compte de son implication avec la très grande présence de chansons tout au cours de l'anime. On retrouve aussi les triangles amoureux typiquement macrossien entre l'une des chanteuse, le héros et un autre personnage féminin.

Au niveau de l'animation, c'est le studio Satelight (Sousei no Aquarion, Macross Frontier) qui cherche à éblouir nos rétines et on sent le potentiel qu'a la CG dans l'animation actuelle. Un bon nombre des décors sont réalisés en 3D par ordinateur puis redessinés afin de donner un effet stylisé et propre. L'ensemble des bigfoots sont réalisés en en image de synthèse et la modélisation est extrêmement belle; pas de bouillie de polygone comme on pouvait en avoir dans certains plans de Macross Frontier. L'animation est dans l'ensemble assez moyenne même si parfois on reprochera des baisses de qualités assez inquiétantes. Heureusement pour le public, ces problèmes d'animations sont relativement bien cachés grâce au style graphique qui se veut très dynamique et propre.
Au final, même si la première partie est très moyenne (malgré que dans le contexte de sa diffusion, il est largement au dessus de la moyenne), on se surprendra à d'abord regarder la série pour son style. Enfin on dévorera les derniers épisodes pour la trame scénaristique qui semble inextricable sur le début mais qui se résoudra de manière relativement sympathique et assez inattendue (tout au moins avant le dernier épisode). Une série pleines de rebondissements aussi bien de balles que scénaristiques.

Pour information: le titre est sensé représenter le bruit que fait une balle qui rebondit.

La robotique et l'intelligence artificielle sont souvent vues par les gens comme des choses infâmes qui risquent de conquérir le monde et de tous nous anéantir. Heureusement, il y a toujours un scénariste de science fiction pour remettre ça en place.Sora wo Kakeru Shoujo fait parti de ce genre d'anime.
Même si le titre semble très proche de Toki wo Kakeru Shoujo (La traversée du Temps), la ressemblance avec le titre s'arrête ici. Cette fois-ci, on aborde des histoires de colonies de l'espace qui se "foutent sur la gueule"(sûrement l'expression la plus adéquate).
Dans un futur lointain, la terre est abandonnée par les humains qui sont partis vivre dans des colonies de l'espace. Shishidou Akiha, petite dernière d'une famille constituée entièrement de filles fait la rencontre de Leopard, une "brain colony" fugitive: une colonie pensant comme un être humain et ayant sa propre personnalité.
Vous êtes prié de laisser votre santé mentale et votre sérieux à l'entrée au début de chaque épisode car vous n'en aurez pas besoin. Chercher quelque chose de sérieux dans Sora wo Kakeru Shoujo, c'est comme chercher une aiguille dans une botte de foin: c'est présent, mais faut vraiment le vouloir pour le trouver.
Malgré tout, les scénaristes ont réussis à trouver le moyen d'insérer de la thématique sérieuse dans leur série: "une vie parfaite sans aucun problème est-elle `bien` ?", "Doit-on laisser des intelligences artificielles penser ?" ou encore la discrimination.
Les personnages de la série sont tous plus rembarrés les uns que les autres: des colonies de l'espaces, des petits cyborgs et des boites.
Le personnage de Leopard est la plus grande trouvaille de la série. Juste après le grand succés de Code Geass R:2, Jun Fukuyama prends ce rôle et interprète une grande colonie mégalo qui s'ennuie entre deux tasses de "thé". Comme les deux séries sont de Sunrise, les rapport à Geass seront réguliers et pas caché: un symbole de Geass par ci par là, des références à Lelouch faite par Leopard ou Akiha. Un personnage qui pourrait finir sur le podium des meilleurs personnages de 2009.
D'autres colonies rejoignent l'histoire au fur et à mesure que le scénario avance. Ainsi on retrouvera aussi Xanthippe, une colonie qui aime chanter mais qui ne sait pas le faire correctement doublée par Rie Tanaka, chanteuse et doubleuse connue pour son rôle de Lacus Clyne, diva de l'espace de Gundam SEED.
Du coté des petits cyborgs, la série apporte un nouveau genre de personnages, les navimen, des petit robots spécialisés dans le contrôle de véhicule. Lorsque ceux ci prennent le contrôle d'un véhicule, ils crient "I HAVE CONTROL" de toute leurs forces.
Pour en finir avec les personnages étonnants de Sora wo Kakeru Shoujo, on ne pourra pas oublier Hako-chan et ses milliers de compagnons. Ce personnage est littéralement... une boite ! Se déplaçant en lévitant et communiquant par l'intermédiaire d'un écran sur l'avant, Hako-chan est un personnage très expressif même elle ne possède aucun atout pour.
Sur le plan musical, on retrouve un OST composé en partie par JAM Project qu'on ne présente plus pour les fans de mechas pour leur nombreux génériques aussi bien d'animes que de jeux vidéos.
Le premier générique d'ouverture donne bien la donne sur la série, comme le décrit FFenril, c'est comme "si on mettait du Maximum the Hormone sur du Fruit Basket". Un générique complètement décalé par rapport à la série interprété par Ali Project.
Sunrise a pris du poil de la bête dans les CG, finit les horreurs qu'on avait vu dans Gundam SEED et Destiny. On se retrouve avec des CG belles et bien intégrées et une animation de très bonne qualité. Les colonies, faites par ordinateur, fourmilles de détails renforçant l'idée d'un space opera qu'on s'est faite avec les différents Star-trek ou Stargate.
Sora wo Kakeru Shoujo est pleins d'ingrédients qui ne vont pas forcément bien ensemble: une comédie space opera complètement rembarrée et pleine de références mais l'ensemble s'en sort avec brio. Peut-être que le manque de sérieux de la série a eu raison d'elle. Bref, si vous cherchez une comédie rafraîchissante sortant des sentiers habituels et avec des gags originaux,Sora wo Kakeru Shoujo est fait pour vous.

Note qui n'a rien à voir avec l'article:
Il y a eu une erreur sur l'article de la Japan Expo 2009: Ce n'est pas complètement la faute de Bulle Japon pour le manque de remerciements au Baka Club.